加上几笔，你的朋友圈照片也能变成艺术品

越来越多的人将朋友圈变成了有仪式感的一件事，去到新的地方，总会发条朋友圈打卡。但，怎样才可以发让人印象深刻的朋友圈照片？下面这个艺术家的作品也许能带给你灵感，让你的照片成为朋友圈中的一股清流，获赞无数。

对于艺术家来说，绘画和摄影分别都是用来表现自我艺术风格的形式媒介，但是很少会有艺术家将绘画直接附加在摄影作品之上。 来自于多伦多的艺术家Madeleine Gross，独创了一种艺术手法，将抽象艺术绘画与摄影组合在了一起。 

Madeleine往往从大自然的光影中汲取艺术灵感，创造出一种独特的纹理和质地，让作品焕发出生机。在她的作品里，我们可以看到层次丰富的油彩与日常生活的摄影画面的融合，这正是她运用色彩的方式，强调了人们的专属回忆以及个人情感。

抽象的笔触和极具体验性的内容，是Madeleine的作品亮点。多云的海滩边，各自站立着的人们，作者为他们用画笔涂上了蓝绿色的笔触，在布满繁星的夜空中轻轻划过，穿越拂动着的棕榈树。在人们想象中的客观世界里，情感就像是这抽象的油彩一般，显得模糊且不真实。

Madeleine跟我们聊了聊她的创作过程。

TP：你是怎么想到把摄影和绘画结合在一起的？

MG：我想要通过这两种媒介的结合，去重新抽象地构造出一种日常感的艺术。这实际上是一种对于现实的改造，并不是完全无中生有的一种抽象手法。通过这些绘画笔触，构造出一种新的叙事结构，在某种程度上，这也是去丰富摄影角度的一种方式吧。

TP：平时你喜欢去哪些地方拍照？

MG：我喜欢在我的旅途中摄影，这样我就可以从新的目的地中寻找灵感。我喜欢摆脱我的日常生活，摆脱一切困境和常态，跳脱出世俗的规则去获得灵感。通过现实摄影与抽象艺术的结合，我想让观者可以用一种更为有趣、令人欣喜的方式去重新审视这个世界。

TP：你作品中的图片和色彩都非常和谐，能和我们说说关于色彩搭配的考量吗？

MG：我喜欢通过添加颜色，把画面变的更为跳脱。有的时候会用一些与原图反差很大的配色。这其实都是由图像本身给我的感觉来决定的，希望能给观者带来身临其境的感觉。这样的创作方式能提高作品的亲切感，让大家更容易接受。尽管这是通过我的镜头，我的视角去展现的风景，但抽象的绘画部分可以尽尽量减少主观情感，引发观众自己的思考和回忆。

TP：色彩的加入让整幅作品看起来非常立体，你是特意营造这种空间感的吗？

MG：我想把作品制造出浸入式的效果，也就是前面所说的身临其境。我也希望大家在被吸引的同时，也怀疑其中的真实和虚假。在增加笔触的同时，我也在尝试着叠加深度和纹理，让照片可以生动起来。

TP：你的作品看着都充满希望和朝气，有没有尝试过创作一些忧郁气质的场景？

MG：艺术对我来说，是一种逃避忧伤和自我治愈的方式，我也希望他人能从中获得快乐，所以画面中会突出轻松和希望的感觉。我也曾经想过用深色的色彩来创作和叙事，但是还没成功。

TP：你是先爱上绘画还是摄影呢？

MG：绘画是我童年时期最喜欢的事情，大学时期，我才在安大略艺术设计学院学习了摄影，绘画是我热爱的事情，摄影则是我的学习的专业，两者结合就成了这一系列的实验作品。能在照片上自由的作画，我真的觉得非常开心。

TP：作品可以说是艺术家内心的的投射，创作的同时，是不是也会更加了解自己？

MG：我的作品，让我可以真正的相信我自己，这可能是最重要的。它教会我不要太过忧虑生活，要活得丰富多彩，有耐心，能看到自己的进步。艺术也帮助我增长了信心，使我心理变得健康了许多。我喜欢鼓励身边的人去做一些有创意有实验性的艺术，我也很感激艺术可以带给我这么多的积极态度，还能激励他人。

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